O Nível mais elevado: Quinta do Bill

Hoje é dia de uma banda que compôs alguns dos grandes êxitos ligeiros ideal para passar na latada as 5 da manhã. =D

Quinta do Bill é um grupo musical português, de folk rock, formado em 1987, perto de Tomar.

O grupo é caracterizado por um estilo próprio, ecléctico mas facilmente distinguível, com influências diversas, sendo a mais óbvia a da música tradicional celta, muçulmana, e ameríndia - ainda que se possam referir influências também da própria música popular portuguesa ou do Jazz. O nome do grupo refere-se ao local onde os primeiros elementos do grupo se reuniam para ensaiar - a quinta de um certo Senhor Guilherme (Bill, em inglês). Os primeiros membros do grupo eram Carlos Moisés (vocalista, guitarra e flauta), Rui Dias (na guitarra) e Paulo Bizarro (no baixo). Mais tarde, juntaram-se ao grupo João Coelho (na bateria), Pedro Ferreira (teclas) e Fernando Paulo, que abandonou o grupo poucos meses depois.

As letras dos primeiros trabalhos do grupo eram escritas por Ana Vieira e José Morgado. A partir de 1989, Carlos Moisés, o compositor dos temas, começa a trabalhar em parceria com o letrista João Portela. 1990, o mesmo ano em que Pedro Ferreira foi substituído nas teclas por Alfredo Fonseca, marca o início da notoriedade pública do grupo, com a vitória no Concurso Aqui Del' Rock, da responsabilidade da RTP (graças à qual gravam o seu primeiro disco), além de terem chegado às meias-finais do Concurso Rock Pepsi - RFM.

O primeiro disco, Sem Rumo (selo Dansa do Som) foi publicado em 1992. No mesmo ano, nota-se uma certa evolução na sonoridade do grupo, no sentido de uma música de raízes populares multi culturais, com a inclusão do banjo, tocado por Paulo Jorge, que viera substituir Rui Dias na guitarra. A inclusão do violino e viola de arco, com Nuno Flores, em 1993 e do acordeão, com Pedro Pimentel (também nas teclas), vem confirmar esta tendência que será a imagem de marca do grupo. No mesmo ano, fazem um contrato com a Polygram, depois de terem composto a demo de um dos seus êxitos mais importantes "Os filhos da Nação". O produtor Frank Darcel (que fizera parte do grupo musical Marquis de Sade, e que foi também o produtor de Pascal O' Bispo, Etienne Daho e GNR) interessa-se, então, pelo grupo.

O sucesso de "Os Filhos da Nação" é retumbante e levará à marcação de vários concertos por toda a extensão de Portugal. Fazem em 1994 a primeira parte de um concerto de Bryan Adams, no estádio de Alvalade, onde o público exige entusiasticamente um encore. No ano seguinte, começam a trabalhar no disco "No trilho do sol", depois de Paulo Jorge ter sido substituído por Carlos Calado. O disco é produzido, com letras e composição da dupla Moisés/Portela, e com a produção assumida pelo próprio Carlos Moisés.
Carlos Moisés

Em 1996, o próprio grupo assume a gerência dos seus concertos. O ponto alto acontece na Festa do Avante!, perante 40 000 espectadores que se deixam envolver pelo ambiente tribal de No trilho do sol e pela veia mais romântica, mas bem aplaudida pela crítica e pelo público, de Se te amo.

O ano seguinte é marcado pela produção do disco Dias de cumplicidade, em referência à cumplicidade estabelecida entre Moisés e Portela na criação dos temas musicais. O novo disco será produzido em conjunto com Juan Ignacio Cuadrado e será gravado em Madrid, já com Miguel Urbano nas teclas e acordeão, depois de ter substituído Pedro Pimentel.

Em 1999, é editado um Best of que incluirá ainda os temas inéditos Ao Pé de Mim (Vem Repousar) e Fim do Mundo. Neste ano integram o álbum de comemoração dos 20 anos dos Xutos & Pontapés, designado por XX Anos XX Bandas, com o tema Homem do leme.

Depois da formação do grupo Corvos, com Nuno Flores, o grupo admitiu a primeira presença feminina, com a violinista Dalila. No inicio de 2006, Nuno Flores deixa definitivamente a banda para se dedicar em exclusivo aos "Corvos".

No final de 2006 o grupo lança um novo disco A Hora das Colmeias, o 8º da carreira, com 15 músicas originais.
Os maiores êxitos:

Voa (Voa)


Filhos da Nação


Se te amo (tempos da photomusic a dar os primeiros passos no piano *.*)


Beijo bom ao Sábado em quem vai para a latada dançar em cima dos balcões xD

A boa música que cá se ouve...

Duas versões do " Faz assim... "
A original,



e a versão pagode,



são qualquer coisa!

E como hoje estou animado devido à vitória dos meus caloirinhos há mais um bom gosto:

Parabéns Aluviões!

Sem dúvida a primeira grande alegria e o primeiro orgulho que me deram. Valeu a pena perder tanto tempo com vocês a ensinar vos a dançar, a ensaiar, a fazer letras de bêbados nas aulas em vez de estar atento, a fazer partituras e a ter ideias parvas! É o resultado e premeia o trabalho de equipa! Passámos em 1º Lugar nas eliminatórias! Agora que venham os quartos de final!

Um dia irei ser eu fazer isto!

Desde pequeno que sou maluco por este tipo de desportos radicais e já fui fazendo alguns. Ainda quero tentar Pára-Quedismo, entre outras coisas, mas principalmente bungee jumping. Lembro me de há uns anos investigar e descobrir que andava por volta dos 500 contos em Inglaterra. É mais difícil de descobrir o bungee jumping porque para ser legal é preciso muita papelada e muita segurança e em Portugal não é legal. Outra hipótese é ir à Jamaica porque adoro a jamaica e lá pode-se fazer! Existem financiadores? =D

O vídeo é sobre base jumping mas de qualquer forma reflete um pouco do espírito e da adrenalina comum a este tipo de desportos...

Priceless: Os meus doutores são bué amigos meus!

O Nível mais elevado: James Morrison

James Morrison (Rugby, Inglaterra, 13 de Agosto de 1984) é um cantor e guitarrista britânico. Em 2006, o seu primeiro single "You Give Me Something" se tornou um hit na Europa, Austrália e Japão. Seu álbum, estreou no topo da UK Álbuns Chart. Ele lançou seu segundo álbum, Songs for You, Truths for Me em 2008, que entrou no top cinco, no Reino Unido, bem como o irlandês topping Album Chart. Songs for You, Truths for Me destaque para o top ten singles "You Make It Real" e o sua aclamado colaboração com Nelly Furtado intitulado "Broken Strings".

Morrison começou a tocar guitarra aos 12 anos quando o seu tio Will lhe mostrou como jogar um blues riff e quando ele morava na aldeia de Porth, perto de Newquay, na Cornualha. Após alguns anos a tocar covers, ele finalmente começou a compor as suas próprias músicas. Ele auto distinguia-se através de uma voz grave, derivada de uma crise de tosse convulsa que quase o matou quando ele era um bébé.

Morrison disse que a primeira vez que ele ouviu a voz de Stevie Wonder ele estava perto de lágrimas, e desde então ficou fascinado pela forma como ele utilizava a sua voz.

Enquanto visitava Derby, Morrison encontrou um pub chamado "Ryan's Bar", com um microfone aberto à noite e começou a cantar lá para mais tarde ser "descoberto". Entretanto em dois anos, ele executou e construiu-se uma sequência até assinar com a Polydor Records. Antes de ser assinado com uma grande editora, Morrison também tinha trabalhado com a Corinne Bailey Rae.

Ele alcançou o sucesso mundial com estréia do single "You Give Me Something". Lançou o seu álbum de estréia Undiscovered em 31 de Julho de 2006. O álbum recebeu opiniões muito positivas.
O segundo single foi "Wonderful World" e com este conseguíu o seu segundo top dez consecutivo até hoje no Reino Únido na sequência do sucesso do "You Give Me Something".

No V Festival de 2006 Morrison estava programado tocar numa das mais pequenas tendas ali. A audiência no entanto, foi muito maior do que o esperado e não coube na tenda atribuída para ele. Como resultado, ele teve um conjunto de dez minutos sobre o palco principal antes dos Hard-Fi. No V Festival de 2007 ele tocou o seu reportório completo no palco principal. Ele também já tinha tocado a "You Give Me Something" em 2006 no Royal Variety Performance para príncipe Charles e a duquesa da Cornualha. Ele apareceu no Live from Abbey Road na sequência da sua sessão de gravação ao vivo Abbey Road Studios, em 5 de Janeiro de 2007.

Na sequência do lançamento do cd "undiscovered", Morrison fez a sua primeira aparição na televisão nacional nos Estados Unidos, no Jimmy Kimmel Live show, além de aparecer na NBC's Today Show, em 16 de Março de 2007, a tocar "You Give Me Something", só com guitarra Wurlitzer e piano.

Em 2007, Morrison foi nomeado para 3 BRIT Awards e ganhou o Melhor Artista Solo Britânico Masculino. (Outras nomeações foram para o Best British Breakthrough Act, Best British Single). Em 4 de Abril de 2007, foi premiado com o título de um AOL Breaker artista, um concurso que foi votado pelo público britânico.

No Concert for Diana, em 1 de Julho de 2007, ele executou a música "Wonderful World" e "You Give Me Something", em honra da princesa Diana. Durante o Verão de 2007 o seu quinto UK single, "One Last Chance" foi lançado em 2 de Julho de 2007 como um download apenas. O vídeo apareceu nos canais musicais The Hits, The Box e Smash Hits. O vídeo foi filmado no Canadá, em Abril de 2007. Em 29 de Novembro de 2007, ele tocou na KL Convention Center para a Acoustic Live & Loud KL'07, um festival de música da Malásia.

Em 29 de Setembro de 2008, Morrison, o segundo álbum intitulado "Songs for You, Truths for Me" foi lançado. No processo de escrita para este álbum, trabalhou com Ryan Tedder, Martin Terefe, e Steve Martin Brammer Robson. O álbum também apresenta um dueto com Nelly Furtado, intitulado "Broken Strings", co-escrito com Fraser T. Smith e Nina Woodford. Desde Outubro de 2008 até o final do ano Morrison esteve em tournée por toda a Europa. O álbum teve um bom desempenho, estreou no top três do Reino Unido.

O single "You Make It Real" foi lançado uma semana antes do lançamento do álbum como a liderança única. Como parte da promoção. A canção estreou no número 7 no Reino Unido Singles Chart. "You Make It Real" eteve total de oito semanas na tabela. O segundo single do álbum foi "Broken Strings", com a colaboração da Nelly Furtado. O single foi lançado no dia 15 de Dezembro de 2008. Ele entrou no singles charts, no número 73 e lentamente subiu para quatro semanas antes, na sequência de uma performance da canção com Girls Aloud no The Girls Aloud Party, invadiu o top dez, no número 6, dando o seu quarto top dez a Morrison.

E agora videoclips:





Hoje é pouquinhos vídeos porque já estou à muito tempo a escrever.
Um beijo em quem está ao pé da estação de Coimbra B.
E logo à noite curtir James Morrison.

A boa música que cá se ouve...

E agora, com a mochila pronta, de partida para a Latada para Coimbra. Não sei se será possível devido ao meu estado psico-motor postar durante o fim de semana mas farei por matar o vício (a)

Grito Académico 2009

Hoje começa mais uma saga que se quer até à final, rumo a uma grande vitória, rumo ao barril! xD
Depois de há 2 anos ter sido o grande vencedor e no ano passado ter ficado em segundo lugar no Concurso, ECT apresenta-se este ano, novamente, como um dos grandes cursos candidatos à vitória final!

Eliminatória hoje de CT, em regime a solo, às 19h30 em frente ao Bodegas Bar. Apareçam!

Hoje é para Ti!

Podia dizer tanta coisa mas prefiro dizer lhe a Ela. Hoje é para Ela! Lembras-te?

Priceless: Elogio ao amor puro

Quero fazer o elogio do amor puro.
Parece-me que já ninguém se apaixona de verdade.
Já ninguém quer viver um amor impossível.
Já ninguém aceita amar sem uma razão.
Hoje as pessoas apaixonam-se por uma questão de prática.
Porque dá jeito.
Porque dá mais nas vistas e aumenta o ego.
Porque são colegas e estão ali mesmo ao lado.
Porque se dão bem e não se chateiam muito.
Porque faz sentido.
Porque é mais barato, por causa da casa.
Por causa da cama.
Por causa das cuecas e das calças e das contas da
lavandaria.
Hoje em dia as pessoas fazem contratos pré-nupciais,
discutem tudo de antemão, fazem planos e a mínima merdinha, traem-se,
esquecem-se e partem para outra.
O amor passou a ser passível de ser combinado.
Os amantes tornaram-se sócios.
Reúnem-se, discutem problemas, tomam decisões.
A parte emocional da estória não.
O amor transformou-se numa variante psico-socio-bio-
ecológica de camaradagem.
A paixão, que devia ser desmedida, é na medida do
possível ou do porventura o que dá mais jeito no momento.
O amor tornou-se uma questão prática.
O resultado é que as pessoas, em vez de se apaixonarem de
verdade, ficam "praticamente" apaixonadas.
Eu quero fazer o elogio do amor puro, do amor cego, do
amor estúpido, do amor doente, do único amor verdadeiro
que há, estou farto de conversas, farto de compreensões,
farto de conveniências de serviço.
Já ninguém se apaixona?
Já ninguém aceita a paixão pura, a saudade sem fim, a
tristeza pela tristeza, o desequilíbrio pela falta, o medo de perder mais que tudo, o custo de não poder estar, o amor de todos os bons dias e boas noites, a
doença que é como um cancro a comer-nos o coração e
que nos canta no peito ao mesmo tempo?
O amor é uma coisa, a vida é outra.
O amor não é para ser uma ajudinha.
Não é para ser o alívio, o repouso, o intervalo, a
pancadinha nas costas, a pausa que refresca, o pronto-
socorro da tortuosa estrada da vida, o nosso "dá lá um
jeitinho sentimental".
Odeio esta mania contemporânea por sopas e descanso.
Odeio os novos casalinhos.
Odeio este novo suposto amor que quem está de fora nunca consegue perceber quem é que se ama, se se ama X, Y ou Z
porque não se é capaz de demonstrar que se ama verdadeiramente W.
Ás vezes nem os próprios amigos percebem bem.
E cria ciúme.
E demonstra-se que sabe melhor haver 4 ou 5 "coirões num telemóvel", ou amor de plástico como lhe chamo, ao mesmo tempo (até porque há sempre paleio ou não há contrariação) que um amor.
Para onde quer que se olhe, já não se vê romance,
gritaria, maluquice, beijos sentidos, abraços demorados, flores, filmes com pipocas abraçados, serenatas, chocolates partilhados e surpresas...
O amor fechou a loja.
Foi trespassada ao pessoal das pantufas e da serenidade.
O pessoal mais irritante. Está sempre tudo bem mesmo que não esteja.
E torna-se tudo num amor plástico.
Nada de envolvimentos.
Nada de trocar amigos e assumir o amor até neles que mais gostamos.
Na casa de cada um porque dá mais jeito e ninguém vê.
Às vezes até se torna complicado para assumir o plástico amor em si próprio.
Porque as pessoas tem a mania que amor é falta de liberdade!
Será que ninguém percebe que Amor é amor?
É essa a beleza.
É esse o perigo.
O nosso amor não é para nos compreender, não é para nos
ajudar, não é para nos fazer felizes. É para isso tudo e muito mais.
E tanto pode como não pode.
Tanto faz. É uma questão de azar.
O nosso amor não é para nos amar a nós próprios, para nos levar de
repente ao céu, a tempo ainda de apanhar um bocadinho de
inferno aberto.
O amor é uma coisa, a vida é outra.
A vida às vezes mata o amor.
A "vidinha" é uma convivência assassina.
O amor puro não é um meio, não é um fim, não é um
princípio, não é um destino.
O amor puro é uma condição.
Só o vive quem acha que pelo amor não tem nada a perder.
E não acha, faz e demonstra!
O amor puro tem tanto a ver com a vida de cada um como o clima.
O amor não se percebe.
Não dá para perceber.
O amor é um estado de quem se sente.
O amor é a nossa alma.
E a nossa alma a desatar.
A desatar a correr atrás do que não sabe, não apanha, não
larga, não compreende mas precisa acima de tudo.
O amor é uma verdade.
É por isso que a ilusão é necessária.
A ilusão é bonita, não faz mal.
Que se invente e minta e sonhe o que se quiser.
O amor é uma coisa, a vida é outra.
A realidade pode matar, o amor é mais bonito que a vida.
A vida que se lixe.
Num momento, num olhar, o coração apanha-se para sempre.
Ama-se alguém sem saber bem porquê.
Por muito longe, por muito difícil, por muito
desesperadamente.
O coração guarda o que se nos escapa das mãos.
E durante o dia e durante a vida, quando não esta
lá quem se ama, não é a vida que nos acompanha - é o nosso
amor, o amor que se lhe tem.
Não é para perceber.
É sinal de amor puro não se perceber, amar e não se ter,
querer e não guardar a esperança, doer sem ficar magoado,
mostrar que se tem mais amor pelo outro do que amor próprio,
o coração perdoar todos os pecados do outro corpo,
viver sozinho, triste, mas mais acompanhado por este amor do de quem vive
feliz.
Não se pode ceder.
Não se pode resistir.
A vida é uma coisa, o amor é outra.
A vida dura a vida inteira, o amor não, dura mais ou dura menos.
Só um mundo de amor pode durar a vida inteira.
E valê-la também.

Miguel Sousa Tavares

Nota do editor: olhe que não senhor Miguel, olhe que não! Ainda há pessoas que se apaixonam assim! *.*

O Nível mais elevado: Pedro Abrunhosa

Pedro Abrunhosa (20 de Dezembro de 1960, Porto), é um cantor e compositor português.

Iniciou cedo os estudos musicais. Terminou o Curso de Composição do Conservatório de Música do Porto, após o que estuda e trabalha com os professores Álvaro Salazar e Jorge Peixinho. Fez o Curso de Pedagogia Musical com Jos Wuytack.

Começa a sua carreira como docente aos 16 anos na Escola de Música do Porto. Dá igualmente aulas no ensino oficial, na Escola do Hot Clube, em Lisboa, e na Escola de Música Caiús. Desenvolve os estudos de Contrabaixo. Funda a Escola de Jazz do Porto e a Orquestra da mesma, que dirige e para a qual escreve.
Trabalha nesta área por toda a Europa com Joe Hunt, Wallace Rooney, Gerry Nyewood, Steve Brown, Todd Coolman, Billy Hart, Bill Dobbins, Dave Schnitter, Jack Walrath, Boulou Ferré, Elios Ferré, Ramon Cardo, Frankie Rose, Vicent Penasse e Tommy Halferty.
Escreve e executa as bandas sonoras dos filmes: “La Lettre” de Manoel de Oliveira (música incidental), “Amour en Latin”, de Serge Abramovic, “Adão e Eva” de Joaquim Leitão e “Novo Mundo” do cartoonista António. Compõe ainda para as peças de teatro Possessos de Amor, A Teia e O Aniversário de Infanta e 150 anos De Bonfim.

Em 1994 edita “Viagens”, o seu primeiro álbum com os “Bandemónio”. Atinge vendas recorde de 243.000 unidades atingindo a marca de tripla platina. Neste álbum conta com a participação do saxofonista de James Brown, Maceo Parker. Faz mais de duzentos espectáculos em dois anos. Apresenta-se ainda nos Estados Unidos, Canadá, Brasil, Macau, França, Suíça, Espanha, Luxemburgo, França, Itália e outros.

Lança em 1995 o Maxi-single F, juntamente com um livro, alcançando com ambos um inesperado impacto. Fazia parte do álbum a canção "Talvez", que foi a primeira a ser censurada, em Portugal, em mais de 20 anos.

Em 1996 edita “ Tempo”, o seu segundo álbum de originais. “Tempo” vende acima das 180.000 unidades, ultrapassando a marca de quádrupla platina, tendo logo na primeira semana vendido 80.000 exemplares. Neste álbum trabalha em Minneapolis, Memphis e Nova Iorque com toda a banda de Prince, os New Power Generation e Tom Tucker, seu engenheiro principal. Com estes músicos apresenta-se em digressão. Neste álbum participam ainda Carlos do Carmo, Opus Ensemble e Rui Veloso. Com a música Se Eu Fosse Um dia o Teu Olhar , extraído deste disco para o filme Adão e Eva, bate todos os recordes de bilheteira. Essa música, entretanto editada no Brasil, vende mais de 80 mil cópias.

É convidado por Caetano Veloso a realizar um espectáculo conjunto na Expo 98, realizando a maior enchente da Exposição Universal. É convidado igualmente pelo realizador Manoel de Oliveira para protagonista masculino do filme “La Lettre”, rodado em Paris, Itália, Nova Iorque, Lisboa e Londres. Contracena com Chiara Mastroianni. Com esse filme, laureado no Festival de Cinema de Cannes com o Grande Prémio do Júri, tem a oportunidade de fazer a famosa “subida dos 24 degraus”.

Escreve, compõe e produz o musical “Rapaz de Papel”, encomenda do Festival dos Cem Dias. Posteriormente grava todas estas músicas no álbum “Amanhecer”, interpretado por Diana Basto.

Em 1999 edita Silêncio, um disco de viragem extremamente importante para a carreira dos Bandemónio. Ultrapassa as 40.000 unidades, atingindo a marca de platina.

As suas canções são gravadas e interpretadas no Brasil, onde se desloca amiúde para digressões, por artistas como Caetano Veloso, Lenine, Zélia Duncan, Elba Ramalho, Zeca Baleiro, Sandra de Sá, Syang, Rio Soul, entre muitos outros.

Em 2002 editou Momento, um êxito de vendas e airplay em todas as rádios nacionais, e atingindo novamente a marca de dupla-platina, com vendas superiores a 90.000 unidades. Durante dois anos, a canção homónima “Momento” foi a mais tocada em Portugal.

Em 2003 edita o álbum triplo, “Palco”, resultado dos emblemáticos concertos ao vivo com os Bandemónio e os HornHeads de Prince. Com palco, dupla platina, atinge vendas de 72.000 unidades.

Em 2004 encerra o Rock in Rio Lisboa, concerto integrado na sua digressão 2002/2004 com mais de 120 espectáculos realizados.

Entretanto, tem feito palestras, debates e conferências por todo o país, sobretudo em Faculdades, Escolas, Bibliotecas ou afins. Escreveu para a TSF, Magazine Artes, Fórum Estudante e tem trabalhos editados nas mais variadas publicações. Em 2006 participou também como vocalista numa das músicas do álbum de estreia da banda portuguesa Cindy Kat, música essa - A Saída. Editou o livro Canções, que rapidamente esgota, contendo partituras das suas mais emblemáticas músicas.

Autor e compositor de todas as músicas incluídas nos seus álbuns, Pedro Abrunhosa define-se como “cantautor”.

Lançou em 3 de Abril de 2007 o single Quem me leva os meus fantasmas, o primeiro single do novo álbum Luz lançado em 25 de Junho de 2007.

O primeiro concerto de Pedro Abrunhosa e Bandemónio após o lançamento do álbum Luz teve lugar no espaço Paradise Garage em Lisboa, na noite de 26 de Junho de 2007.

Claramente um rosto de um intelecto superior, a sua capacidade de captação do mundo, tornam-no num criativo que vive o seu génio dependente do que ama, como a cidade do Porto. Canções como o Barco para a Afurada, retornam uma nostalgia única revelando a sua imensa vertente poética.

Alvo de um sucesso esmagador de um país algo parado no tempo nos anos 90, hoje é um prisioneiro do que vende e do seu génio, criando e compondo até hoje. Consegue-nos transmitir mil e uma sensações com os seus brilhantes jogos de palavra e com as suas belíssimas melodias. Então fiquemos com alguns vídeos:


Lua ao vivo na Casa da Música ( Gravação do CD/DVD)


Pontes entre Nós na Gala de 15 anos da TVI


Agarra-me esta Noite!


Tudo o que eu te dou ao vivo na Casa da Música ( Gravação do CD/DVD)


Se Eu Fosse Um Dia O teu Olhar ao vivo na Casa da Música ( Gravação do CD/DVD)


Algarve


Diabo no Corpo com Lenine


Eu e tu somos iguais


Eu não sei quem te perdeu


Eu estou aqui


Momento

E o velhinho Pedro na fase rebelde xD





Desculpem os imensos vídeos mas sou mesmo aficionado neste legado. Para acabar um dos últimos singles dele que pelo vídeo toca a qualquer um...


Quem me leva os meus fantasmas


Hoje é Sábado. Beijo em quem diz ter momentos telepáticos comigo e se engana nos beijos xD

A boa música que cá se ouve...

22!

Não começou nada bem mas acabou por não ser mau. Não foi o melhor mas ainda bem que não foi o pior e tenho muito que agradecer.

Obrigado em primeiro à Elö porque se lembrou primeiro que toda a gente, pelo beijo e porque sabe tanto da minha vida privada (e-gosto de ti xD).Obrigado à minha irmã porque deixou me a dar outro significado à palavra irmão. Obrigado à Anita por me lembrar e pelo beijo que me tá a dever. Obrigado ao João por ser o primeiro. Obrigado à Belinha pela surpresa de chegar hoje a casa e ter uma prenda e uma carta comigo vinda do correio. Obrigado ao Kiko por querer jantar comigo e pelo post no fotoblog dele. Obrigado à Kaka por não desistir de me telefonar só para ouvir a minha voz. Obrigado ao Badaró porque apesar de serem 5 e meia da tarde foi a primeira pessoa a dar me os parabéns ao vivo e um abraço e pela caminhada às 5 da manhã. Obrigado à Sandrinha por lembrar a tudo que mexia que eu fazia anos só para me darem os parabéns xD. Obrigado aos aluviões por não se fartarem de me cantar os parabéns no Ómega. Obrigado à Isah por ser fofinha comigo one night only. Obrigado à Joaninha pela prenda para o traje. Obrigado à Daniela por alinhar nas estupidezes e andar a dançar o cha cha cha comigo xD. Obrigado ao Rui, ao Pingo, ao Marco, à Mariana, à Ritinha, à Luz, à Vera, à Pipas, à Mimi, ao Roger e à Paulinha, às inúmeras mensagens no hi5 e no facebook. Obrigado à minha Bia Marina por ter sido a última que vi porque usa formas de contacto que mais ninguém usa =P.

Obrigado a todos os que financiaram uma noite de minis e shot's e frango com esparguete xD. Obrigado por todos os beijos e abraços e a todos que para eles este dia não se tornou um como os outros, tornou-se algo mais. Muito obrigado mesmo.
Por fim muito obrigado à minha Tixa pelo bolinho com as velas com dois 2, os parabéns no ómega pela 31975631ª vez, mais o super beijo e o super abraço cheios de vontade que valem por uma vida. Tive direito a um desejo e a isso e a este dia ter valido mesmo a pena devo-o a ti.


P.S.- a Nini deu-me conta que era o dia da Criança lá no Brasil por isso se há coisa que não me sinto é velho!

Priceless: " Flash Mob Dance "

Ao Domingo é dia da rúbrica "Priceless" e nesta vou explicar deste novo fenómeno mundial emergente que são os "flash mobs".

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas num local público para realizar determinada acção inusitada (neste caso uma coreografia) previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram.
Sempre gostei bastantes disto pois dá um efeito espectacular tanto para quem está de fora como quem está por dentro que curte mesmo bués x)

No dia 10 de Setembro o grupo Black Eyed Peas quebrou o recorde de maior flash mob da história, ao reunir cerca de 21 mil fãs na Avenida Michigan, em Chicago, nos EUA para comemorar o ínicio da 24ª temporada do programa da Oprah Winfrey na TV. O grupo preparou~lhe uma surpresa para ela ao tocar o grande hit I Gotta Feeling com um início de letra modificada e com uma coreografia inacreditável envolvendo toda essa multidão. Tudo começa com uma rapariga a dançar sozinha na frente do palco, logo depois e gradualmente toda a multidão começa a fazer a mesma coreografia.A Oprah (que não sabia de nada), ficou completamente aparvalhada com o que estava ver e com o que se estava a passar, enquanto gravava tudo com o seu telemóvel. A apresentadora então gritou: "Isto é tão fixe!! É a coisa mais fixe que eu já vi...Chicago eu amo vos!!!!!!"
Durante a entrevista que o grupo deu após a apresentação, o lider do grupo Will.i.am contou que chamou 800 fãs para ajudar na coreografia, que depois foi passada para as mais de 20 mil pessoas presentes na hora. Acerca disso, Will falou: "Eu não pensei que ia ser assim tão espectacular...Fala sobre a participação da platéia, mas tudo foi além...Isso é tão incrivel...É a melhor apresentação que já fizemos!"
A apresentação foi tão bem recebida nos EUA que após a exibição do programa, a música "I Gotta Feeling" que estava em 4º lugar no iTunes, voltou ao topo garantindo assim pelo menos mais uma semana no topo da Billboard Hot 100, onde a música já se encontrava em primeiro há 11 semanas.

O Flash Mob visto pelos ângulos do público,



e agora visto pela sucessão de ângulos que estavam a passar na TV (que consegue mesmo dar-nos a noção de como a minha irmã diria da Oprah com a pita aos saltos xD!),




P.S.- Senão tiverem mais nada que fazer vejam os outros ângulos, nomeadamente de pessoas que estavam em cima dos prédios a filmar..é qualquer coisa de brutal!!!
Quem ainda quiser ver outros flash mobs espectaculares que no youtube procure por flash mob dance e assista também àqueles que cumprem o verdadeiro significado destes logo diferente dos B.E.P...

O Nível mais elevado: Black Eyed Peas

Os Black Eyed Peas é um grupo de pop que começou seu trabalho em Los Angeles em 1988, e desde então conquistaram muitos fãs por todo o globo. Estima-se que já venderam 30 milhões de discos em todo o mundo.

Tudo começou, em Los Angeles em 1988, quando Will.i.am e Apl.de.Ap se conheceram na adolescência e fundaram um grupo de dança break, o Tribal Nation. Depois de um certo tempo, decidiram parar de apenas dançar e começar a cantar. Daí nasceu o A.T.B.A.N. Klann, com o qual Will e Apl assinaram um contrato com a Ruthless Records.
Eles gravaram um CD chamado Grass Hoots, que foi lançado mas com pouquíssimo sucesso, com o selo do rapper Eazy E, e acabaram sendo ofuscados pelo gangsta rap, um estilo musical que se expandia muito naquela época. Qualquer chance de sucesso que eles poderiam vir a ter na Ruthless se desvanesceu quando Eazy-E morreu de Sida, em 1995.

Will e Apl repensaram tudo e fundaram o Black Eyed Peas, agora com o amigo de festas e companheiro, o MC e dançarino Taboo. Três anos depois, o grupo de hip hop acrescentou a backing vocal Kim Hill e lançou seu primeiro álbum, Behind the Front (1998), que teve participação da cantora Macy Gray.

O sucesso do BEP não ia além do mundo hip hop de Los Angeles, até que o segundo álbum, Bridging the Gap (2000), atraiu mais atenção graças a participação de grandes estrelas do hip-hop como Wyclef Jean e, novamente, Macy Gray.

Mas o estouro mundial viria em 2003, quando o álbum Elephunk foi lançado, com a entrada da vocalista Fergie, substituindo Kim Hill. A entrada de Fergie na banda foi curiosa. Na turnê de Bridging the Gap,chamaram-na para cantar no palco. A loira subiu e soltou a voz, o que agradou muito os fãs. Nisso,Kim Hill acabou desistindo. O primeiro single do álbum, Where is the Love, contou com a participação do astro Justin Timberlake e ganhou vários discos platina e ouro em alguns países. Também mostraram seu gosto pelo Brasil na canção "Sexy", que usa samples de "Insensatez", uma bossa nova de Tom Jobim.

O sucesso foi tanto que o grupo ficou um ano e meio em turnê mundial, passando por inúmeros países, e gravando um novo álbum, denominado Monkey Business, durante os intervalos da viagens.

O Brasil voltou as atenções do grupo em 2006, quando gravaram juntamente com Sérgio Mendes a música Mas que nada, um grande hit na Europa, tornando-se assim música do tema do Campeonato do Mundo FIFA de Futebol na Alemanha no mesmo ano.

Em Junho de 2009, o grupo lançou um novo álbum, The E.N.D, (Energy Never Dies), com os singles Boom Boom Pow e I Gotta Feeling onde ambos alcançaram o 1# lugar na Billboard Hot 100 que é o maior top de música nos EUA.

Os Black Eyed Peas entretanto já foram tendo experiências a solo nas pausas do grupo com bastante sucesso.
A mim pessoalmente impressiona-me que transformem sempre em grandes hits os seus singles desde o início da sua última formação. Aqui ficam:


Where is the love? *.*


Don't Lie


Mas que nada com Sérgio Mendes


Pump it


Let's Get it Started


Hey Mama


My Humps


Shut Up

E os seus 2 últimos singles do álbum The E.N.D.


Boom Boom Pow


I Got a Feeling


P.S.- É Sábado, beijo em quem leva beijos ao Sábado e não entende bem que é para ela xD

A boa música que cá se ouve...

Videoclip 1979



Live 2004, a parte final Piano+Strings *.*
(Vejam lá se não conhecem o percussionista que aparece por exemplo ao 1:14 e ao 1:46 xD)

Integra-te 2009

agora experimenta perder o avião!

Estás quase quase a regressar para o pé de quem te quer à beirinha mais que tudo, de quem morre de saudades tuas, que sente falta das tuas lasanhas cozinhadas especialmente a pedido, que sente falta dos teus sermões e das idas para o meio da praia para falar de tudo e mais alguma coisa e de chorar bêbado abraçado a ti, contigo a aturar, porque possuí as maiores saudades dos amigos! (porque há quem seja o bêbado mais fixe e fofo do mundo! :') Não falamos obviamente da minha pessoa! (a)

Volta Volta Rápido que quero uma prenda de recordação e tu já deves tar cansada de tar morenaça e tens saudades do frio e muitas histórias pra contar! xP

P.S.- Se experimentaste tentar morrer longe até te fodo! xD

Priceless: "Lip Dub"

Era para ter começado ontem esta nova rubrica que enche as "slots" do fim de semana mas devido ao "Hell in a Cell" deste Domingo em Newark, New Jersey tive ocupado com outras coisas mas visto que hoje é feriado para mim conta também como Domingo. xD
Esta rubrica vai contar com os muitos momentos priceless que vou descobrindo por essa Internet fora e que nos fazem estar várias horas agarrados ao monitor só para os podermos rever mais e mais uma vez... E visto que são "priceless" são simplesmente espectaculares.
O primeiro "Priceless" está fenomenal no mínimo!
Este filme foi protagonizado, encenado e realizado pelos estudantes de comunicação da UQAM (Université du Québec à Montréal) e estes fizeram um trabalho incrível!
Este vídeo é um "LipDub", expressão que vem da língua inglesa e que significa vídeo dobrado (tipo telenovelas mexicanas xD) e realizado em plano-sequência por diversos colaboradores destinado, geralmente, à difusão pela Internet.
Plano-sequência é um tipo de plano cinematográfico em que a filmagem de toda uma acção é contínua, formando um único plano sem cortes.
Neste caso, o LipDub foi filmado no dia 10 de setembro de 2009, em Montreal no Canadá, com a participação de 172 estudantes de comunicação durante a semana de integração dos caloiros e como uma maneira de os integrar também nas iniciativas da universidade. O mais incrível ainda está a chegar: desde a concepção da ideia até à sua realização ele foi filmado em apenas 2 horas e 15 minutose em apenas um take!!!
Esta foi uma apenas iniciativa criada para a volta às aulas, apenas para integrar o pessoal, sem fins comerciais nenhuns. A criatividade está fenomenal sendo que estes trabalhos normalmente duram dias e semanas a ser feitos e por prós e não "semi-amadores". No fim eles cantam o refrão em francês, a língua que se fala naquele território do Canadá.
Mas deixando-me de tretas curtam bué:



P.S.- já teve honras de aparecer no telejornal em prime time da CNN este filme x)

O Nível mais elevado: Counting Crows

Counting Crows é o nome de uma banda estadunidense de rock alternativo. Tem como vocalista Adam Duritz, e entre seus maiores sucessos estão as músicas "Mr. Jones", do álbum "August and Everything After" (que é uma das músicas mais tocadas nas rádios do mundo todo) e "Accidentally In Love", que estourou cá para fora depois de fazer parte da trilha sonora do filme Shrek 2. Foi formada em 1991 em São Francisco pelo vocalista Adam F. Duritz e o guitarrista David Bryson que começaram a a tocar como dupla nas redondezas de Berkeley e San Francisco.

Em 1993 a banda tinha um line-up estável, com Duritz, Bryson, Matt Malley (baixo), Charlie Gillingham (instrumentos com teclas) e Steve Bowman (bateria), e eram constantes na cena musical de “Bay Area”. No mesmo ano, assinaram com a Geffen Records. Em 16 de janeiro de 1993, a banda, ainda relativamente desconhecida, tocou numa cerimónia no Rock & Roll Hall of Fame dedicada a Van Morrison, onde foi apresentada pelo animado Robbie Robertson. Eles são os únicos desconhecidos a terem tocado nessa cerimónia até hoje.

Antes de terem assinado com a Geffen, a banda gravou versões demo de várias músicas, conhecidas como “Flying Demos”. Algumas delas são: “Rain King”, “Omaha”, “Anna Begins”, “Einstein on the Beach (For an Eggman)”, “Shallow Days”, “Love and Addiction”, “Mr. Jones”, “Round Here”, “40 Years’, “Margery Dreams of Horses”, “Bulldog”, “Lightning” e “We're Only Love”.

Várias músicas dessa fita demo apareceram no primeiro álbum da banda, August and Everything After; Porém, as versões da fita tinham, muitas vezes, diferentes letras e diferentes arranjos.
Os Counting Crows e Adam Duritz em particular, tornaram-se conhecidos entretanto, pela natureza apaixonada e enérgica de suas apresentações ao vivo. Duritz frequentemente extende e reescreve as canções ao vivo, adicionando versos extras, mudando o meio, o fim ou ainda, algumas vezes, encaixando outras músicas da banda no meio da que está sendo tocada. Também costuma usar letras de outros artistas/bandas no meio das músicas, variando de artistas bem conhecidos, como Bruce Springsteen, Van Morrison e George Gershwin até obscuras bandas de “Bay Area”, incluindo material de quando ele trabalhava com humor.. Esse material é procurado pelos fãs com muito entusiasmo.

A banda já fez também covers de artistas muito conhecidos. Rod Stewart, Pure Prairie League, Rolling Stones, Jackson Browne, Grateful Dead, Joni Mitchell, Bruce Springsteen, U2 e Oasis são alguns deles. Também ficaram conhecidos pelas apresentações acústicas, principalmente as que foram gravadas no disco VH1 Storytellers de Across a Wire: Live in New York City. A banda deixou bem claro que não tocaria nenhuma música nesse show se os arranjos não fossem substancialmente modificados. Desde então, eles tocam variações desses arranjos acústicos em vários shows, frequentemente abrindo com eles antes de passar para o "seu set".

Eles também são uma das pouquíssimas bandas actuais que encoraja activamente os fãs a gravarem os shows e distribuírem os “bootlegs”. A banda hospeda uma rede de troca de arquivos para possibilitar que os fãs troquem as suas gravações como se de uma troca de "cromos" se tratasse.
Alguns êxitos agora então:



Mr.Jones



Accidentally in Love com imagens do filme "Shrek"



P.S.- É Sábado então beijo em quem não tem saudades =P

A boa música que cá se ouve...

Quinta-Feira?

Cá está um bom dia para um jantar de curso! =D



Escrevo porque: Sou um gajo cheio de saudades! xD
Lá fora: cheira-me que também é um bom dia para uma praxe castigo! x)